36

參陸前言：他不只是個藝術家，更是個活脫脫的社會行動家。

他是凱斯哈林（Keith Haring），相信台灣人一定對他非常不陌生。因為去年，正好在國立歷史博物館有一場屬於他的作品特展，如果你還是對他非常沒有印象，或是呈現一種似有似無想法的話，你可能看到凱斯哈林的作品後會有些些想法，如果還是沒有，你可以試著走進UNIQLO或是去看看GD右手臂的刺青，就可以稍稍明瞭凱斯哈林對這世界的影響有多大，抑或是可以聽36好好介紹這位出生就註定不平凡且引領普普藝術的偉大的藝術家。

從捧著愛心的框框人到閃耀的嬰兒再到吠叫的狗，簡單的線條及以線條為單一傳達畫作的風格，凱斯哈林的畫作一直到現今都隨處可見。看似簡單的線條畫作，每一幅畫作背後總蘊藏了許多表面看不見卻又隱隱浮現的敏感議題。那些看似不入流且有些低俗的畫作，卻又真真實實的紮進每個人的神經且挑戰每個人的淺意識。這篇文章沒有想要一幅一幅的把每個畫作都介紹，而是想跟大家聊聊36對於凱斯發林的認識以及凱斯帶給36有什麼樣不一樣的想法。如果大家對於凱斯了畫作非常有興趣，可以上GOOGLE找找，有很多很專業的專家都有一一介紹唷。

擁有正規藝術學院畢業的背景，但城市和街頭才是凱斯哈林的藝術起點。

陪著凱斯哈林存在於街頭的不是什麼非常專業的繪畫工具，而陪在凱斯哈林在街頭作畫的是我們垂手可得的粉筆，就如同36在文章的前言，凱斯哈林就是一個真真實實的社會運動家。而凱斯哈林也真真實實的把藝術，放到的了眾人面前。凱斯哈林開始在地鐵即興創作，但早期的他沒有任何名份沒有一個代表作，所以在那段地鐵創作的過程中，不斷的被警察追著跑，可想而知，進出警局一定很多次，而這也讓凱斯哈林開始聲名大噪，成為了家喻戶曉的藝術家。

在地鐵人來人往的過程中，要怎麼樣透過簡單的線條畫作能夠讓人明白你想表達的是甚麼訴求，這或許也算是凱斯哈林非常強的一點。除了大家熟知的奔放又熱情的線條框框人之外，其實凱斯哈林在地鐵作畫時期的畫作裡頭也包含了非常多種的強烈情緒。愛、歡樂、憤怒、開心、美好、恐懼等等，但這些看似簡單美好的畫作裡頭，都蘊含了凱斯哈林對這社會以及這世界的愛、死亡、戰爭及社會運動等看法。

凱斯哈林讓藝術主動的靠近大眾，也讓是世人知道藝術的本質更應該為了人而存在著。也因為街頭塗鴉被世人關注後，引來的就是不平凡的一生，更有美術館邀請凱斯哈林進駐美術館舉辦個人展覽，展出個人作品外，現在看到的「戴著鱷魚面的狗」當時更喊價到了兩萬美金的高價售出。也因為這樣，凱斯哈林在紐約蘇活區開設的第一間pop store讓世人可以更輕鬆且快速的擁有他的作品。

凱斯哈林的畫作傳達的不僅僅是外表看到的愛與包容系列，他更讓出自他手的作品多了許多會讓世人省思社會的動力。透過創作傳達他對社會的關懷，如政治議題、反種族歧視、反毒品氾濫、提倡安全性行為等都是他筆下創作且想要帶給世人的提醒，由此你可以感受到，那看似自由且奔放的簡單線條畫作裡頭，是多麽的與這社會衝突且嘲諷這社會的所有，但就像這段落開頭說的，他讓世人有了省思自己看社會的動力，線條無聲，而畫面有聲。

我的繪畫與文藝復興以來的傳統意義上的繪畫截然不同。那些繪畫用寫實來重現生活，我的畫不是去臨摹生活，而是去創造生活。---凱斯.哈林

凱斯哈林是位男同志，而他，完全不避諱他是男同志的參份，他出櫃的早並且明白了，他是誰。天嫉英才這一詞在眾多藝術家裡頭，凱斯哈林正是真正的天嫉英才，年僅3 1歲的他，死於愛滋。

但讓36意外的是，他沒有因此險入無法救贖自己的地獄，反而重新站起來挺著他的名字走了下去，罹患愛滋的第二年，成立了同名基金會決心要幫助更多人，要繼續幫助弱勢孩童得到更多教育機會及更多愛滋病患。他是人，他讓世人從他的畫作中認識這社會，他從黑暗中認識自己，並且相信自己。但確實，他在畫作表現中多了一塊陰暗且更加諷刺社會的陰沈。

他的一生為了藝術而存在，他比起誰都更讓世人明白了什麼是大眾藝術，儘管普普藝術大師安迪沃荷與凱斯發林為私交，但安迪沃荷在大眾藝術這塊還是遠遠不及凱斯哈林。凱斯哈林無需透過草稿即可完成畫作，彷彿所有的線條都在他的腦海裡頭組成過了一遍。凱斯用自己的藝術天份把冷冰冰的藝術端到的世人面前，讓世人明白知道，藝術存在的價值因為人。

線條無聲，畫面有聲。從2013年的55週年誕成在巴黎現代藝術館的作品回顧展或到·了去年在歷史博物館的展覽，36深深相信，世人對凱斯哈林的想念或持續發酵，凱斯哈林會繼續影響這社會上的喜愛藝術的所有人。或許就像他死前的畫作一樣，只用了黃、綠、紅三色為主全然不見死亡的氣息。